舞蹈表演学习中肌肉控制与气息配合的训练

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论文摘要

  引言

  任何舞者,无论是在舞台还是在教室里,舞蹈动作的完成都是建立在肢体的理性控制下。然而,对动作的诠释即从舞者自身的情感表达到最后呈现给观众的舞蹈这一个过程,是离不开舞者对身体肌肉的控制与气息的配合。肌肉的控制与气息的配合又是在肢体的理性控制下才完成的。他们是从属关系。作为一个舞者,要想更好地在舞台上完成编导的动作,演绎自己的角色,是需要舞者能够对自己的肢体有良好的控制力,这同时也更需要在肌肉的控制与气息的配合上下苦功夫。

  1 肌肉的控制力与气息的配合内涵

  (1)什么是肌肉的控制。在舞台上的表演,无论是难度复杂的动作,还是看似简单的动作,无一不是对肌肉控制的来实现的。在舞蹈表演中,首先要做到的就是把每一个预订的标准都做到位,这是一个起码的要求,所以可以说肌肉的控制是舞蹈训练的低级阶段。这些动作时缓时急,但是让观众感觉到的是一种流畅的美,不会让观众感觉到动作节奏快来,舞蹈演员有些气喘,有些跟不上节奏了,这就是舞蹈的高级阶段了,达到了身上的气息与动作的有机结合。在舞蹈教学中,基本功训练的目的,除了要使演员具备软度、力度、弹跳,以及完成各种技巧的能力外,还有个更为重要的方面,那就是在训练时演员的肌肉和内心对舞蹈动作和音乐的感受。这种感受就叫肌肉的控制。通俗地来说,就是对舞蹈动作的肌肉的控制;对舞蹈音乐来说就是一种感受。在课堂训练中,学生感到最困难、最不易体现的就是舞蹈动作的肌肉控制。

  (2)肢体控制和肌肉控制与气息的配合的关系。肌肉控制的训练,首先必须建立在正确地使用肌肉的基础上。演员在做舞蹈动作的时候,必须把参与动作的肌肉部位讲解清楚,这样可以防止学生的盲目行动,有利于肌肉控制的培养和稳定。

  舞蹈动作从完成到完美的过程是低层次向高层次的升越。仅从动作上追求往往是徒劳的,难以上升到完美的境界。提气能使动作干净,下体轻盈;沉气能使运动松弛流畅,脚下稳健,这两种呼吸也可以用于动作之间的连接,小舞姿造型等。在做特殊的动作时则需要采用特殊的呼吸方法,如键子舞,是在空气中形成舞姿技巧的动作,要求它要有空中停顿感。因此,必须采用闭气这种特殊的呼吸方法。这说明呼吸与动作是不可分割的整体,训练有素的呼吸,不仅是完成动作的条件,而且是使动作达到完美的重要支柱。

  2 肌肉的控制与气息的配合的重要性

  不论对于高水平的舞者还是对于初学的舞者,肌肉的控制与气息的配合都是同样重要的。举一个简单的例子,让你不吸气或者屏气来完成几个简单动作,你也会感觉到非常困难,更不用说是复杂的动作来。就是对于普通的,大家看似最简单的运动,跑步来说,气息控制都是非常重要的,如果不会控制气息极容易导致岔气。呼吸是完成完美动作的支柱,在舞蹈训练中要加强呼吸训练,使学生做到以气带情,以情带动,从而体现舞蹈动作的艺术效果。舞蹈动作是人有意识的情感活动和人体表现,要达到舞蹈动作与情感和谐统一,只有有意识的呼吸才能使二者完美地协调一致。肌肉的控制以及与气息的配合,只有我们知道了基本方法,并勤加练习,并经过一段很长的时间才能达到自然的程度,是需要花费苦功夫来进行的。

  学习正确的训练方法有助于我们加快这一过程,而且能达到事半功倍的效果。

  3 从把杆训练来锻炼肌肉的控制与气息的配合

  单一舞蹈基本动作和组合动作练习。主要训练身体各关节的灵活性,上、下肢身体配合的协调性及身体各部位肌肉运动感觉,达到塑造良好的形态,培养正确优美的姿态,从而改善人的气质的目的。

  把杆训练(扶把训练),把杆训练是形体训练的基础,是为以后完成各种徒手动作及组合做准备的。使用把杆进行训练其内容主要包括扶把的各种站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压腿、击打、身体的弯曲与波浪、移重心、平衡与控制、转体、跳跃等练习。借助把杆进行慢动作及分解动作的练习,不仅能培养规范化的身体姿态,而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力,能够发展细腻的肌肉感觉,有利于掌握技术细节,建立正确的动作概念。开始训练时可以双手扶把,以帮助控制身体姿势,经过一段时间练习后,可改为单手扶把。把杆训练,是气息、力量、柔韧性及稳定性等的结合,是全方面综合的训练,它们之间在教学过程中应是相辅相成的,是以提高学生舞蹈素质为总目标的。学生正处在生长发育时期,身体的可塑性很大,因而需要更加科学及正确的训练要求和规范的指导,使学生在舞蹈基础的学习中改善不足,走向正轨,不断提高。

  4 从舞台表演来看肌肉的控制与气息的配合

  后台的训练是为了舞台表演做准备的,我们观看大型的舞蹈演出,台上舞者高超的演出能让我们进入一种意境,能够给我们带来一种美的感觉,心情也随之舒缓和紧张,但是有一个感觉是相同的,那就是流畅。我们感觉不到舞者气息的变换,不会看到舞者气喘吁吁地应付着每一个动作,这都是平时对肌肉控制合气息配合训练的结果。

  舞台表演阶段,一般舞者心情会显得紧张,尤其是对于初次表演或者表演经验不够丰富的舞者来说,更是如此。心情紧张就会导致心跳加快,气息也变得节奏加快,而做出来的动作也会变得生硬。如何进行舞台表演阶段的气息控制,就成为表演是否成功的关键因素之一。此时,应该尽量控制心跳速度,呼吸变缓,长吸气,慢出气,经过数次这样的呼吸控制,心跳速度就会放缓。最高境界的舞者是她 / 他感觉不到自己的存在,不会刻意地思考下一个动作是什么,不会想到这个动作的完成应该通过控制哪些肌肉来实现,而只是随着自己的思想在自然而然地表达着自己的思想、情感,这样的舞蹈才能感染观众,感动观众。

  5 如何运用气息肢体控制和肌肉控制与气息的配合的关系

  呼吸是人体运行的支柱,停止呼吸生命就停止了,这种呼吸是人体的本能,不需任何训练,它与人体的自然形态同步,协调一致,不必用意识去控制它的运行,所以称之为“无意识呼吸”;而舞蹈艺术的人体动作摆脱了自然形态的习惯,训练是具有高技能表现的人体“。无意识的呼吸”是不能适应舞蹈艺术中人体的需要的。因此,将人体呼吸训练称之为“有意识的呼吸训练”。

  无论是难度复杂还是难度简单的动作,对肌肉的控制,同时就伴随着气息的控制,尤其对于难度复杂度高的动作,对这种配合的默契性要求更高。完成每一个动作,如何进行呼吸,在控制哪部分肌肉时如何进行气息的控制这些都是需要在平时进行多加训练的。

  参考文献:

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