如何克服歌唱表演时怯场或紧张心理

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论文摘要

  歌唱是由多种因素构成的综合心理活动,涉及到音乐的感知觉、记忆、想象力、作品内涵的理解及情感表达等诸多方面。

  但在现实的歌唱活动中,这种心理活动却容易被忽视,人们往往只注意到它的发声方法、气息运用、共鸣腔体等技术性原则的运用,把歌唱时的心理如何把握却抛掷脑后,认为只要有勇气和胆量就可以登台表演,从而成功的歌唱,这种想法是错误的,要想真正意义上成功的歌唱,就要从与它联系最密切的心理活动谈起,即从研究歌唱的心理学开始。

  一、心理学是研究人类心理活动发生、发展和规律的科学,也是研究人类精神活动的规律的科学。它涵盖一切人类的活动,当然也包括歌唱,即声乐。声乐心理学是用心理学的原理来研究声乐艺术中人的心理活动规律性的科学歌唱时心理把握的好坏也是一个人演唱成功与否的重要因素。但是心理学告诉我们: 歌唱的过程是一个复杂的心理过程,它受许多因素的影响,我们将其分成两方面来讲。首先从客观方面讲,当你在演唱时观众对你的表演的评价,音响的好坏,灯光的适当与否,以及服装的穿着等等都会或多或少的分散你的注意力,只是有人会利用自己的丰富的舞台经验和高超的技术方法来掩盖这些客观存在,而有些人就不能正常的发挥了; 其次从主观方面讲,歌唱受每个人心理因素中的情绪、个性、意识、气质等方面的影响。( 1) 情绪或情感是建立于生理基础之上的一种主观活动。当其心理产生情绪异常时,也很难成功地演唱一首歌曲。因此,我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或支配。( 2) 一般来说性情开朗、活泼好动、好表现的人,不大容易“怯场”; 缺乏自信、孤僻害羞的人由于性格上的紧张趋势,他们对受到贬低和遭受失败的反应比别人更为敏感。而我们大多数人则属于两种类型兼而有之的中间型。但初上台或有重大演出或考试,也不免产生“怯场”心理。心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力,它直接影响到你的演唱和声乐学习的整个过程。

  二、无论是主观还是客观因素的影响,归根结底我们要从自身来找原因,因为客观的存在我们无法改变,但是自己的可以改变主观的影响因素首先歌唱心理失去平衡是导致歌唱失败的重要因素之一。

  紧张心理是一种特殊的心理状态,是由很复杂的原因引起的一种主观心理体验,在一定条件下,这种心理是很难避免的。对于歌唱者来说,如果歌唱前处于一种十分平静的心理状态,这样的演唱自然是平淡的,缺少激情和感染力; 适度的心理紧张是我们歌唱获得成功重要的心理保证。但是,如果心理过于激动,又会出现高度兴奋或恐惧,造成心理极度紧张,又常常给歌唱带来巨大的障碍。因此,保持歌唱心理平衡是克服紧张心理的要素之一。

  其次心理性紧张常常是由于歌唱者演唱技巧掌握的优劣程度和音乐修养的高低所决定的。一个经过正规训练的演唱者,从他一踏进学习歌唱的大门,在歌唱心理方面将会发生错综复杂的变化,而歌唱能力的培养,并非一日即可成功,特别是在初学阶段,常常因为技巧掌握不够成熟,给演唱者带来一定的负担,而歌唱者的勇气,绝大部分依赖于技巧掌握的高低程度,所以初学阶段引起演唱时心理紧张的主要原因,是对歌唱技巧负担过重而造成的。

  最后客观环境的影响是形成紧张心理的另一个原因。歌唱教学具有一对一教授的特殊性,它决定了课堂教学效果不仅仅是看教师讲解的如何,学生接受的程度也不仅仅是靠语言的回答,而主要是从学生的实际演唱中去体现。师生共同密切配合是完成歌唱教学的保证。有些教师,常常以一张严肃的面孔走进课堂,以命令式的腔调去指导学生,“为什么这样唱?”“我是这样教你唱的吗?”结果,课堂上学生始终处于一种紧张心理状态,久而久之,形成条件反射,学生把上课看成过关,心理就出现难以抑制的习惯性紧张。因此,要克服客观环境对其所造成的影响。

  总之歌唱是一种全身心的谐调运动,歌唱心理的平衡、演唱技巧的优劣和音乐修养的高低、客观环境的影响都是造成歌唱时心理紧张的原因。

  三、如何克服怯场或紧张心理
  ( 一) 舞台表演的实践过程
  1. 正确的认识和评价自己的客观条件,锻炼自己的适应环境的能力,沉着而有自制力,克服情绪的干扰,并利用情绪来帮助自己的歌唱。

  2. 还可依赖潜意识来减轻显意识的压力。若在演唱前感到紧张,可用几次均匀的深呼吸来减轻紧张,增加轻松感; 还可进行积极的心理自我暗示,摒弃消极态度。而感情的转移也是避免紧张感的好办法,一个演员若能时刻提醒自己的镇定和勇敢,有一种“豁出去”的精神,就可战胜害怕和恐惧,使自己很快进入演唱状态,并符合歌曲要求的意境情绪。

  3. 舞台经验对歌唱者的演唱成功起重要的作用。所以,一个歌唱演员应该注重社会的实践,在实践中不断提高在演唱中和观众沟通的技巧和经验,帮助自己的演唱取得成功。

  4. 把握好自己的情感。有些人在舞台上由于紧张而使自己的感情失去控制,这也是紧张的心理因素造成的,甚至造成整个演唱无法进行,所以情感的运用要驾驭技巧之上,不能一紧张就把技巧抛掷脑后,要把两者紧密的结合使用。

  5. 最重要的一点就是只要站在舞台上就放下一切思想包袱,自信地去表现自己的作品。相信自己才能使别人肯定自己。

  ( 二) 声乐的教学过程
  1. 由于声乐是个抽象的学科,很多的学术性语言无法使初学者无法直观地去了解,这就需要教师用启发式和引导的教学方法,使学生首先对声乐感兴趣,其次诱导学生正确的利用想象。想象与歌唱心理联系的很紧密,在歌唱中,对声音的想象作用是歌唱者一项最基本的心理素质。歌唱中谈声音是很抽象的,也很难说清楚,但是借助想象却可以达到意想不到的效果,声乐家富古森认为: “歌声是思维观念的一种物质反应,因此歌唱者越是能获得一个完美的声音想象,就越能获得与之有关肌肉活动的配合,而把那个声音发出来。”

  2. 教师在帮助学生克服演唱心理障碍时,应针对具体对象施以不同方法帮助学生增强演唱的信心和乐趣。我个人主张在轻松愉快的气氛中上课,以鼓励为主。多多发现学生的优点,并给予一定的肯定,使学生不断的感受正确的演唱氛围,不要给学生否定,打击他的积极性,造成其心理上的阴影。并且教师应分担学生演唱前的心情,并让学生知道他们这些感觉别人( 包括老师本人) 都经历过,总而言之,声乐演唱技巧的训练与心理素质的锻炼同等重要。

  3. 平时注意培养学生的良好的歌唱心理状态。从意志和性格上培养他们的自制力,使学生自己能喜欢并愿意接触声乐活动,加强艺术修养,培养从事艺术事业的情操,增强声乐学习的动力。因为声乐作品的演唱是既有欣赏因素又有再创造因素,所以每个演唱必须要赋予歌曲的生命。

  4. 平时要多给学生提供舞台实践的机会,使他们可以在舞台上学到更多的知识,丰富他们的舞台经验。

  5. 在声乐课上,还要加强学生的情感表达和运用,当一个人能完全地沉醉于歌唱所表达的意境时,紧张的情绪相反会化成一种动力,而使演唱的更成功。

  总之,教师在声乐教学中对学生的心理状态要给予足够的重视,这样在教学中能起到事半功倍的效果,不仅让学生掌握声乐这门艺术,而且还让学生尽可能正确、规范、完美地去达到“真、善、美”的境界,使歌唱心理素质教育在演唱中起到重要作用。

  综上所述,歌唱心理既是来源于客观存在在歌唱者大脑的反映,又反作用于演唱者的行为中。影响歌唱心理的因素很多,本文仅从以上几个方面谈起,只是歌唱心理因素的一部分。作为演唱者应运用科学的方法,正确认识和对待客观事物,不断提高自己的心理素质,并用来正确的指导自己的实践行为。同时,歌唱技巧的训练和歌唱心理的把握两者同等重要,它们是相辅相成的。演唱技巧的日益提高会使人充满自信,精神饱满。反过来,自信和轻松的心理状态又有助于演唱技巧的发挥,使演唱达到完美无缺的境界。

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